جشنواره Review me با همکاری دو کشور کانادا و ایتالیا سالانه در دو شهر تورنتو و میلان برگزار می شود و از تمامی هنرمندان جهان دعوت می کند تا آثار هنری خود را در زمینه های طراحی، نقاشی، چاپ، خوشنویسی، عکاسی، هنردیجیتال، گرافیک، تصویرسازی، مجسمه سازی، چیدمان، میکس مدیا می باشند، به جشنواره ارسال کنند.
از میان تمامی شرکت کنندگان ۲۵ هنرمند توانمند برگزیده ی دریافت مصاحبه ی اختصاصی و انتشار آن در نشریه هنر معاصر کانادا می شوند و این جشنواره ضمن تقدیر از آنان، سبک کار هنرمندان برگزیده را به جهانیان معرفی می کند . آخرین مهلت ارسال آثار ۱۰ شهریور ۱۳۹۹ بوده است با اتمام بررسی آثار هنرمندان در پایان مهرماه ۱۳۹۹، خانم ارمغان کاظمی طراح گرافیک و مدرس حرفه ایی خوزستانی در این رقابت بین المللی، برای دریافت مصاحبه و انتشار آن در نشریه هنر معاصر کانادا observica برگزیده شدند و مصاحبه ایشان در شماره ۹ و ۱۰ این نشریه در زمستان یا بهار ۲۰۲۰ برنامه ریزی شده است که نسخه دیجیتال آن از طریق سایت observica.Com قابل دسترس می باشد . موفقیت ایشان را شادباش می گوییم. ارمغان کاظمی هنرمند خوزستانی ضمن یک دهه فعالیت مستمر چندین ساله هنری، در نمایشگاه های داخلی و خارجی بسیاری شرکت داشته و داوری چندین جشنواره هنری را نیز در کارنامه خود دارد ایشان در سالهای اخیر بیشتر در زمینه آموزش هنر کودک و نوجوان فعالیت می کند.
از داستان پیشینه هنری خود بگویید و آیا لحظه ای مهم بود که تصمیم گرفتید به عنوان یک هنرمند تجسمی مسیر خود را دنبال کنید؟
در واقع هنر با اشکال و فرمهای گوناگون ما را احاطه کرده است من به سادگی و با علاقه فراوان از کودکی خود را در دنیای هنر یافته ام ، به عالم هنر وارد شدم و به تقلید از جهان آفرینش، دست به خلقت زدم.
البته پدرم کارگردان بسیار موفقی است و مرا از دوران کودکی با نگرش هنرمندانه به طبیعت تربیت کرد . او همیشه میگفت اگر کمی وقت بگذاری و به دور و بر خود نگاهی بیاندازی، شاهد انواع مختلف شیوهها و شگردهای هنری خواهی بود. اینچنین نگرش هنرمندانهی خود را نسبت به پیرامون آغاز کردم و گسترش دادم . اکنون در زندگی اعتقاد دارم آنهایی که هنرمند میشوند واقعاً انسانهای خوشبختی هستند زیرا هنر با عشق و علاقهی ما بارور میشود همچنین هنر از طریق احساسات هنرمندان نسبت به موجودات اطرافشان آفریده و بالنده میشوند . من یاد گرفتم احساسات خود را موشکافانه بشناسم و دریافتم چگونه آنها را در قالب یک اثر هنری بگنجانم و این را بزرگترین سعادت زندگی ام میدانم و از آن لذت می برم.
هنگام کار در استودیو برنامه روزانه شما چیست؟
بنده مدرس هنر نیز هستم وخصوصا تمرکز و علاقه ی زیادی بر عرصه آموزش هنر و پرورش خلاقیت کودک و نوجوان دارم ، من معمولا از شروع تا پایان روز برنامه ها و ورکشاپ های آموزشی را چیدمان می کنم و با شروع شب دراستودیو خود به طراحی گرافیک می پردازم.
چگونه می توانید از یک ایده به یک اثر هنری بروید؟ یک اثر هنری از کجا شروع می شود؟
من ایده خوب و خلاقه را برای آغاز خلق یک اثر هنری لازم می دانم.هر کار هنری با یک ایده و موضوع آغاز میشودکه این ایده گاهی توسط خود هنرمند ارائه میشود و گاهی به صورت الهاماتی از محیط و اطرافیان در ذهن هنرمند شکل میگیرد.
ایدهها گرچه محصول نبوغ و استعداد افراد هستند اما لازمه رسیدن به آن، خوب دیدن، مطالعه وسیع، تجربه فراوان و آموزش مداوم است. گرچه در ساخت و اجرای یک اثر هنری، خلاقیت، احساس و شور و شوق نقش مهمی را ایفا مینماید اما در عالم هنر نیز به مانند دیگر حوزههای علمی و فرهنگی برای به انجام رساندن یک ایده و اثری منحصر به فرد میبایست از پیش نقشه راه مناسبی تعیین نمود و بر اساس اصول و قواعد مشخصی حرکت کرد تا به نتیجه ایده آل رسید .
آیا مفهوم مرکزی وجود دارد که تمام کارهای شما را به هم متصل کند یا هر مجموعه یا اثر هنری منحصر به فرد است؟
در اکثر مواقع آثار بنده دارای محتواهای اجتماعی و آموزشی هستند و اکثرا دغدغه ها و آرزوهای کودکان را محوریت کار قرار می دهم.
آیا دوست دارید تفسیر خاصی از کار خود به بینندگان خود بدهید یا ترجیح می دهید کل تفسیر را به مخاطب خود بسپارید؟
ترجیح می دهم کل تفسیر را به مخاطب اثر خویش بسپارم. زیرا برداشت او قسمتی از اثرهنری من است و جهانبینی و تحلیل های مخاطب برای من بسیار جذاب و آموزنده می باشد.
۶چگونه الهام را برای کارهای خود جستجو می کنید و از آنها استفاده می کنید؟
انسان از ابتدای آفرینش به نوعی از محیط زیست اطراف خود الهام گرفته است و در ساخت و طراحی وسایل مورد نیاز خود از آنها استفاده کرده باید به طبیعت نگاه کرد و جواب سوالهای خود را یافت. مزیت مهم دیگر فرایندهای طبیعی، تکامل و بی عیب و نقص بودن آنهاست. این فرایندها طی سالیان متمادی حیات کره زمین و به صورت تدریجی به تکامل رسیده اند. همیشه الگوگیری و اقتباس از نمونه های متکامل و بی عیب و نقص نتایج بهتر و موفق تری نسبت به فعالیت های هنری بدون الگو یا با الگوهای ناقص داشته است.
موضوعات آثار هنری خود را چگونه انتخاب می کنید؟
من برای انتخاب موضوع و ایده های اثر هنری خود، آنرا به صورت داستانی با نقطه شروع و نتیجه گیری تعریف میکنم و سعی می کنم از انتخاب موضوعات تکراری که تنها نوع تکنیک بکار رفته در آنها متفاوت است بپرهیزم همچنین موضوع را با تکیه بر روحیات خویش انتخاب کرده و با پیچیدگی های جذابی تلفیق وبعد ترکیب بندی مناسب آنها را بر میگزینم.
آیا کار هنری از خودتان وجود دارد که دوست داشته باشید از او به خاطر بسپارید؟و اگر بله ، آن چیست؟
بله، کتاب THE KIND DESERT TRAVELLER که در سال 2018 توسط انتشارات آمریکایی Warli به چاپ رسیده است. داستانی آموزنده به زبان انگلیسی با تصویرسازی های بسیار خلاقه که همبستگی ، تلاش و امید را با زبان شیرین و ساده به کودکان می آموزد.
در سالهای اخیرتمرکز بیشتری در زمینه هنر کودک و نوجوان دارم و از معجزه ی هنر به عنوان یک ابزار بسیار جذاب و قدرتمند در جهت آموزش هنر و فرهنگ و بیان مفاهیم والای انسانی به آنان استفاده می کنم.
تأثیرات هنری شما چیست؟
عینیت بخشیدن به احساسات و آرمان های خود و تمرکز و اهمیت دادن به کودکان و نوجوان . زیرا چگونگی آینده هر جامعه به تفکر و توانمندی های کودکان آن بستگی دارد.
هنرمندان معاصر یا تاریخی مورد علاقه شما چه کسانی هستند و چرا؟
پیکاسو، به دلیل جستجوگری، نوآوری، پرکاری و اثرگذاری بر معاصران خود، هنرمند مورد علاقه من است.
اگر می توانستید با یکی از هنرمندان ایده آل خود از گذشته ملاقات ، چه کسی خواهد بود و چه سوال هایی میپرسید؟
قطعا باز هم «پیکاسو». و از تجربیاتش درباره نقاشی کودکان و چگونه کودکانه نقاشی کشیدن می پرسم زیرا در جملهایی معروف گفته است (عمری را وقف این کردم که بتوانم مانند یک کودک نقاشی کنم)
این جمله پیکاسو شگفتی مرا که در زمینه آموزش هنر به کودکان نیز فعال هستم برانگیخته است. حس آمیزی موهبتی برای هنرمندان محسوب می شود ودر تحقیقاتم دانسته ام که کودکان درکشان به صورت آمیزه ای از حس ها می باشد که پیکاسو به آن اشاره کرده است و آن را نتیجه سالها تلاش بی وقفه خویش می داند.
چگونه قفل کنونی ، فاصله اجتماعی و همه محدودیت ها و لغوها در دنیای هنری تحت تأثیر قرار گرفته اید؟
هیچ حکومت و عاملی در جهان نتوانسته و نمی تواند روح هنر را به زنجیر بکشد زیرا ریشه در ذات انسان دارد و تجلی آن در وجود آدمی است. هر آنچه که به ذات تعلق دارد پاک است و بیآلایش. بنابراین، هنر نیز پدیدهای است پاک برای تصویر زیبایی. هنر واقعی که نشأت گرفته از ذات پاک انسان است، محدودیت ندارد، به همین دلیل یک هنرمند اصیل هیچ گاه در چارچوب محدودیت ها اسیر نمیشود و باید بتواند خود را از حیطه محدودیت خارج کنند همچنین در طول تاریخ جهان،بسیاری از آثار ارزنده هنری زیر فشار و در محدودیت ها آفریده شده اند.
دنیای امروز را از دیدگاه خود به عنوان یک هنرمند با ۱۴۰ کلمه یا کمتر تعریف کنید.
دنیای این روزهای ما، شاید دنیای چندان شادی نباشد. اتفاقهای ناخوشایندی که در گوشه گوشهی جهان میافتد، دائماً کام ما را تلخ میکند.
جنگ، گرسنگی، آوارهها و پناهجویان، تضادها و تعارضهای فرقهای و قبیلهای به شکلهای سنتی و یا با پوششهای مدرن، همه و همه فضایی را ایجاد کرده که گاهی نگران میشویم که فرزندان ما در چه دنیایی زندگی خواهند کرد.
اما در این میان، اگر کسی قرار است دنیای آینده را بسازد، همین کودکان هستند آنچه ما قرار بود بسازیم، چنین شد و قاعدتاً اگر میتوانستیم دنیای بهتری بسازیم، ساخته بودیم. شاید یکی از مهمترین وظایف امروز ما، این باشد که امید و انگیزه و انرژی و اعتماد را به نسل بعد منتقل کنیم و به آنها نشان بدهیم که دنیا، میتواند جای خوبی باشد و هنوز فضا برای تجربه و خلق زیبایی باز است. کمک کنیم که اعتماد را ساده لوحی ندانند و دوست داشتن را، ضعف و وابستگی و آسیب پذیری نفهمند. خدمت را ساده لوحی ندانند و کلاه برداری و تقلب را به زیرکی و هوشمندی تفسیر نکنند.
هنر خود را در ۵ کلمه توصیف کنید.
ابزار نمایش و انتقال احساس و زیبایی ها
شما بیشتر از همه دوست دارید به عنوان یک هنرمند چگونه باشید؟
دوست دارم هنرم ابزاری باشد که از طریق آن مفاهیم والا و مهم انسانی را به جامعه و خصوصا کودکان منتقل کنم اساساً رسالت من هم به عنوان هنرمند همین است.
هنرمند علاوه برمنابع زمینی و ارتباط حسی و تعامل با آن ها به منبع دیگری از کمال و فهم متصل می باشد که موجب می شود یک هنرمند با سایر انسان ها متمایز شود و نقش بسزایی در تغییر نگرش و فرهنگ جوامع دارد و باعث ارتقای یک جامع می شود.